笔下文学

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第四十七章 热心网友们说得对（第2页）

看起来不给面子。

但实际上，语言的攻击性已经祛除了百分之90。

因为，在国外的时候，李景霖是听到了更多犀利的锐评的。

就如当年在德国，便曾被当地指挥飞龙骑脸过。

【德国的社区乐团都可以演好的海顿莫扎特，你们华夏乐团演不出来】

这甚至很文明了。

有更甚的，已经是侮辱与谩骂了。

“关键是，这问题是在你们身上吗？不是！”

说起这个，李景霖就觉得离谱。

是乐手菜？

显然不是。

甚至可以说，乐手其实很强。

但一将无能，累死三军。

一个乐团的下限是看乐手，但一个乐团的上限，看的是指挥，看的是总监，看的是管理层。

甚至可以说，是指挥赋予了作品灵魂，诠释，解读，而不是这些乐手。

因为乐手必须要听指挥的。

可那些大龄指挥们。

很容易就陷入到关僚主义的作态上。

西洋作品显得浮躁，能力又不行。

国内作品很不错，但喜欢拿红歌应付检查，应付考试。

少有的几个有灵性的大师……在面对行业的时候，也显得微不足道。

新人培养难，老同志很难顶上去。

大部分时间是科二都没过的指挥在驾驶着豪华座驾。

自然很难有所提升。

所以，国内乐团的演出，十分神经刀。

神神鬼鬼。

好的能让你感觉“卧槽不亏是国家顶尖，国际上也是响当当，华夏交响有未来啊！”

差的能让你怀疑人生“我是不是走错音乐厅了？”

NB指挥＋NB乐团等于一场音乐盛宴。

但废物指挥＋NB乐团等于惨烈的车祸现场。

“文化文化，主抓文化，上面抓了，下面努力了，这中间的全是混日子应付事的。”

“为啥不喜欢搞古典主义，天天搞浪漫主义，马勒，老柴？还不是因为海顿莫扎特的音少，所以更精细？哪有浪漫主义那些编制宏大的作品好把细节问题糊弄过去啊……”

李景霖无奈的摇了摇头。

“所以我说，你的问题不在你身上，你是习惯了这样的环境，音乐家需要的是想象力与创造力，当指挥应付了事的时候，乐手们的想象力也会被扼杀。”

“你对E弦的处理，明显是想让弦乐有高亮，对作品增光，但环境的影响，让你缺少了更多的灵性与精细度……”