笔下文学

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分卷阅读16（第2页）

文清让评价，“就是剧情……”

顾以诚自然接上，“有点碎，尤其是道林几个阶段的转变比较突兀。”

音乐剧要用歌串起剧情，很容易出现叙事的割裂感。

若是这部分节奏把握不好，很多观众就会在走出剧场后一头雾水，不知道这部剧到底讲了个什么东西。

对方一语道出自己心中的想法，令文清让多了些许好感。

他微笑着点点头，“嗯，不了解原作故事的观众，看的时候可能会觉得有点意识流。”

“对，我想尽量用表演细节让观众理清角色的逻辑，不太希望他们带着过多预设来剧场，如果看剧之前都要做功课的话也太累了，享受演出才是最重要的。”

顾以诚不时会露出一种漫不经心的神态，谈到戏时却很真诚。

文清让同他聊天，觉得松弛，与后辈相处时鲜少有这种状态。

“也不用压力太大，无论怎样，总会有人不喜欢。

如何解读是观众的自由。”

桌上的手机亮了，文清让扫一眼，拿起来解锁，手指敲击屏幕，大概是在发信息。

暖黄灯光下，他眉目如画，弯成柔和的弧度。

他身上有种温和的包容，但乍一看平易近人，想走近时才能察觉到疏离感。

顾以诚道林·格雷的画像（6）《迷雾》和《仲夏夜之梦》的演出场地都在云端艺术中心，文清让每次来去匆匆，倒是想去看一场，一直没抽出时间。

他早年只演戏，近几年也开始兼任制作人，需要更积极地了解业内新动态。

类似的沉浸式戏剧其他公司不是没做过，但在《仲夏夜之梦》之前基本是昙花一现，反响平平，像《迷雾》这种热度口碑双丰收的更是前所未见。

热搜的影响是一方面，剧目本身总有亮点可寻。

《迷雾》的定位是“环境式音乐剧”

，与沉浸式的剧目又有所不同：在沉浸式演出中，观众和演员都可以自由流动；而环境式的现场，观众座位是固定的，只是相较于传统舞台更为紧凑和灵活，几乎所有的空间都是表演兼观赏区域，演员不时会置身于观众之间。

有部分粉丝为了近距离接触喜欢的演员，反复买票观看同样的剧情。

晚场演出七点半开始，文清让戴着口罩，在七点二十五分进场。

检票的女孩抬头看一眼，不知是不是认出他来，递还票根的动作迟疑片刻。

文清让刚要往前走，对方又塞了东西过来，“您的证物，