笔下文学

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频在什么时候重叠，又在什么时候突出一个人，并非光音频导演需要做出努力，安奎导演要的是真实，口型要对的上，情绪也要把控到位。

林怀星一开始被讲太收着，后面又被讲眼神太凶狠，太放。

“你们都做得功课太少了。”

拍完这一天的镜头后，安奎对着人们长叹了口气，对需要他多讲话的拍摄很是不满。

在围读剧本之时，每个演员都对自己饰演的角色有了解，也会在读台词的过程中加上自己的构想去感受这个角色，但很明显，安奎并不会因为和演员们一起经历了前期准备，就认为他们准备到位了。

安奎仍觉得不够，可他不想成为指导演员的主心骨，他只想让演员自己去体会他想要的那个框子，然后演员再自己把自己雕琢好，塞进去。

林怀星能感受到这个角色与自己所拍摄的其他角色的设定不同，谢牧活泼，好动，机敏，他会因为夸赞害羞，也会因为别人的嘲笑而失落，是个情绪外放的角色，和林怀星本人没有共同点。

人们常言，没吃过猪肉也见过猪跑，演绎似乎也是这么回事。

可就算学着模仿经典的活泼角色，可谢牧仍然离林怀星很远。

无法依靠模仿去扮演谢牧。

在剧本围读后的晚上，林怀星就会打开短视频平台，搜索一些平常人记录家庭生活的搞怪段子。

不是活泼的角色，而是真实的活泼的人。

惹孩子生气的，招猫逗狗惹家里人过来维护的，生活着的大家是如何表达情绪的。

他将自己当成初学者，重新开始建立学习的基底。

放慢视频的倍率，查看肌肉的变动和眼神的变化是常态，他当做拉片，还要一帧一帧的调来看。

在上学时，有的老师讲课要求他们先放开自己，把自己当做狼，当做猴，用强大的情感去逼迫去压榨，迫使自己感同身受表现出来。

林怀星那不爱外放自己情绪的性格，总是会导致他在这个老师的课程上受到更多的压迫，因为老师觉得他还在遮掩自己。

好在陈明老师不是这套理论的支持者，陈明认为，现在的摄影设备和放映设备逐步发展，演员们不能再用过去那一套标准来要求自己。

生活化，平淡化，吵架也要注意，住房内就是要压低声量，在大路上吵架，则是要随着观看者的增多和人的性格，来选择是增高还是降低声量。

影院的大屏幕和视频的高帧率会使得演员夸张的行径冲击观众的眼眸，留下难以挽回的恶印象。

可生活化同样会使得演员对其中一些情绪的提供没那么突出，导演感觉不到自己所需要的情绪是否被提供到位，只有要求演员一再修改。

现在安奎和他们，就处在这个状态中。

安奎不是在难为他，他也不是要难为任何一个演员。

但很明显安奎的态度，让大部分演员都十分不满，认为被针对了。

悬疑本身就有恐怖的氛围塑造，每个演员的通告上都有受伤戏份，主要角色的死亡戏份除了林怀星和史岱以外也是一人一个。

炎热，愤怨，加上受伤和死亡戏份的频繁拍摄，剧组里开始偷偷有人点藏香拜佛来祈求心神安宁。

场务之间一语不和打架的，声称自己半夜听见嘶嘶声鬼压床的，说拍完受伤戏份就真受伤的，比比皆是。

娱乐圈本就是个迷信的地方，大家都各有忌讳，有的人改名字，有的人改生日，还有的人都会请鬼神，也因此拍死亡戏份要给红包，开机时也要选择合适的时间。