笔下文学

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第三百七十七章雨竹（第1页）

不是月下图，可是却还是唐伯虎的作品，甚至说要比那幅真迹的月下图还要珍贵上一些的唐伯虎的画作雨竹图。

中国人对于这位吴门画派的第二代传人似乎有着一种天生的好感，也许是因为流传的关于唐解元的故事太多，也许是很多人都盼望着能够像他那样能够有着一段风流韵事，所以对于这个人的一切自然就生出了一种重视，但事实上这位在明朝时候的生活远没有大家想象的那么美好，更没有荧屏上的那些俊俏小生演的那么轻松随意，自由无羁。

20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。

29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”

30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。

此后遂绝意进取，以卖画为生。

正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。

晚年生活困顿，54岁即病逝。

也许只有他自己在临终之前写的那首绝命诗才是他一生最好的写照，既留恋世间可是又有愤恨厌世的情绪：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。

阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”

唐伯虎的画作遗留画作在同时代的画家中只算是中等，不算多，但是因为清军攻入扬州城之后的十日屠城和焚烧，所以保存下来的传世作品很少，其中的精品更是很少，唐伯虎对于诗画似乎有着一种天分，但是对于唐伯虎的作品，你从来无法推测到底他的作品是在他的那个年龄段所绘作的，因为他的画风多变，无法准确的把握他的作画的时间，但同样的唐寅的画作同样的难以模仿，唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。

中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。

他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。

同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。

画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。

从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。

山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。

林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。

墨色淋漓，又富浓淡变化。

唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造最后形成自己的画风。

另一方面最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。

他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。

王蜀宫妓图轴，明，唐寅作唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊还是南朱院体画的遗风。

他的人物画，大体上分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画。

如王蜀宫妓图，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”

染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。

衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。

把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，不愧为唐寅仕女画的优秀之作。

另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利转笔方劲，线条抑扬起伏代表作品有秋风纨扇图以及李端端图等，画风由工丽变为简逸高雅。

画家把宋代李公麟行云流水描和颜辉的折芦描参合使用，使画面富有韵律感。

唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，故明画录评他的人物画“在钱舜举下，杜柽（杜堇）居士上”

唐寅的山水画，对比起来他的人物画来说，在艺术成就上相对来说要高上一些，同样的，在现在中国的拍卖市场上唐寅的山水画的价格比起他的人物画来说也要贵上不少现阶段唐寅的作品，如以每平方尺论价，则在2万元至5万元不等，如以四开三一幅计价，则在10万元至30万元不等，而尺幅大的精品，其价值更不可估量。

在唐寅的艺术作品中，更值得一提的是他的扇面作品。

折扇起源于明代，除团扇外，折扇扇面在此前是没有的，因此明代折扇具有追本溯源的意义，鉴于扇面的特殊价值，其市场升值潜力巨大。

且近年价格也是居高不下。