笔下文学

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第105章（第1页）

对一些有经验的导演来说，可能是这样的，有些导演就特别擅长训练演员演技，一些本来演技平平的演员，在他们的教导下，也能开窍，在电影里有不俗的表现。

但陆鸣不是那种导演，至少现在还不是。

拍摄《雪人》的时候，他就清楚地意识到自己没什么教演员演戏的本事，林菲菲和贺淇然的演技那么木，他看了也是有心无力，不知道要怎么通过语言、动作传达表演的奥秘。

照道理讲，陆鸣自己还经历过从废柴演员到新锐演员的转变，他应该更懂得一个表演新人在入门的时候面临的困难，指导表演更有优势，但现实就是陆鸣只能指导成熟演员表现出自己心中的画面效果，而无法教会一个在镜头前连手脚如何放置都不清楚的新人。

陆鸣给姜凝的时间是一个半月，如果在明年2月以前，姜凝还是没有办法达到他预期的表演水平，那他就只能换人了，从过去试镜淘汰的名单里挑一个外形、气质上不那么契合，但演技成熟得多的演员。

剧本围读的时候，陆鸣总是很严厉的，他看上去应当是一个很好说话的人，但他在工作的时候显得有些不近人情。

一些导演可能会在剧本围读的时候说一些俏皮话，适时地展现一下幽默感，但陆鸣不是这种性格，他不擅长讲笑话，也无意讲冷笑话。

围读剧本的时候，他每一分、每一秒都花在观察演员表现上，觉得不对的地方，就让对方停下来，询问他对这个场景的理解。

和陆鸣在一起工作是一件有些疲惫的事，他总是精神饱满、热情昂扬地持续工作7小时以上，而这样高强度的工作，大多数人3小时就倦了，精力不足以应付接下来的头脑风暴。

在副导演的提醒下，陆鸣才意识到大家需要休息，他按照大家的工作节奏安排休息时间，大家放空、闲聊、四处逛逛的时候，他就一个人待在屋子里，眺望远方，凭空想象尚未呈现的电影画面，思考剧情节奏是不是哪里有问题，关键场面的拍摄还有哪里不清晰，并且不断地追问自己：拍这部电影的目的到底是为了什么？是为了得奖吗？是为了证明自己？是圆梦，好不容易成为有声誉的年轻导演了，要发出自己刚接触导演专业时写的青涩剧本，来拍一个很有可能只有自己喜欢的故事？陆鸣思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想象着远方海浪扑在沙滩上、浪花被击碎的声音。

陆鸣的心里渐渐明朗起来：就像当初罗兴国教授执着于一部属于自己的动画片一样，他也执着于一部属于自己的电影。

这部电影从剧本到选角，再到最终拍摄，每一个环节都体现的是他陆鸣自己的电影理念，是他现阶段对于电影艺术解读的最佳诠释，他必须得把这部电影拍出来。

市场评价如何，都不影响他要拍这部电影。

《母星》上映前，他会担心市场反应，担心票房，但《海之子》他不会。

就是最后这部电影没法上映，他也要自掏腰包完成电影拍摄，这对他的职业生涯来说是有着里程碑式的意义的，在某种程度上反映着他为什么最终选择了电影作为他的终身事业——电影给了他表达的空间，表达他对生活的最高看法。

陆鸣参加春晚排练前，他又看姜凝演了一遍电影的一个关键场面，这次姜凝的演技过关了。

“你的进步还是很大的，这次提升非常明显，表情自然了很多，肢体语言也很生动，一定要继续努力，你的表演对电影最终的呈现效果起着至关重要的作用。”

姜凝点点头算是应下了，为了不错失这次难能可贵的机会，她这一个多月来始终处于挣扎、煎熬的状态。

白天想，夜里梦，恨不得自己能立马化身海边小镇长大的爽朗女孩许悠，本色出演。

她也不管什么表演的方法论了，不区分体验派和技巧派，所有能用上的方法都试一试，尽可能进入到角色状态，反复揣摩台词语气。

不是每个人的付出都能马上见到成效的，姜凝努力了一个多月，演技就大有进步，说明她确实有天赋，天生就是吃演员这碗饭的。

为春晚表演做准备，来到排练现场，坐在车里，看到外面举着摄像机的密集人群，陆鸣还有些不适应。

他已经沉浸在为《海之子》拍摄准备的剧组氛围里两个月了，他无限贴近天空、海洋、广袤无垠的大地，而疏远人群，现在看到这么多镜头对准他，第一次，15岁出道以后，面对镜头，感到局促。

陆鸣曾经以为他不可能在镜头前感到不自在，镜头早就是他生活中的一部分了，他熟悉这些对准他的镜头和背后的议论声，就像熟悉水和空气一样，早就淡然处之了。

但原来再熟悉的存在也会变得陌生起来。